¿Cómo Existo?

Soy real, mas no logro definir mi existencia. Sigo esforzándome por entender quién es Camilo Bedón. Entiendo su corporalidad, pero no logro descifrar realmente quién o cómo es. No encuentro la manera de conectarlo con la realidad de la que en ocasiones no quiere hacer parte.

Conozco su insatisfacción con el rol masculino, su visión del mundo, por qué escogió el arte como su forma de vida; pero no logro explicar su afán  por no llegar a una única definición de sí mismo, su interés en las diferentes posibilidades de definición, su ímpetu por mantenerse en un proceso de transformación. Quedando así la eterna duda de no saber nunca, de manera completa y profunda quién es él.

Él quiere despojarse de sí mismo, dejar a un lado su construcción social o familiar para no quedarse con lo que le enseñaron. Lo vi crecer, lo vi cambiar, lo vi perderse sin poderse volver a encontrar. Sufrí cuando no supo hacia donde correr, al no encontrar cómo regresar y no entender hacia donde seguir. Sentí su alegría al entender que no tenía que regresar, que no había a donde regresar, que el recorrido hacia sí mismo  es extenso e interminable. Me llené de euforia al verlo liberarse de lo que siempre creyó de sí mismo y me contagié de su satisfacción al comprender que en su transformación, su identidad no era lo importante.

Ahora encuentro un Camilo Bedón diferente, con menos prejuicios. Que ve en el desconocimiento de sí mismo el camino a múltiples posibilidades de ser, un camino en el que la idea de una manera única de constituirse queda abolida.

Camilo Bedón

Sincronismos

 

Sincronismos trata sobre reproducir imagen desde la intervención y construcción de superficies en elementos digitales que duplican la realidad. Al entrar al espacio de exhibición, el espectador encontrará una instalación conformada por varios videos proyectados sobre superficies irregulares: materiales mixtos, tamaño y formas. Estas características producen distorsión y fragmentan la imagen.

Los videos proyectarán momentos diferentes de labores con diferentes materiales, acciones con intereses pictóricos y escultóricos, estos no concluyen en una imagen definitiva, lo que importa es el hacer y el proceso.

Sincronismos es un término derivado de los medios audiovisuales. La sincronía o coincidencia en el tiempo de diferentes partes o funciones de un proceso. El trabajo recibe este nombre ya que variables como luz y color se distorsionan para lograr cambios en imagen, pero que aporten a esta misma, observando que tal distorsión se lleva a cabo en superficies que simultáneamente suceden en el espacio de las proyecciones. Se abarca este proceso de simultaneidad, construcción y análisis desde el espectador, en su mirar visual y espacial, donde este componer busca la idea de sujeto obrador, de individuo en variables y elementos deshumanizados.

 

Joan Sebastián Contreras

Las Fan-tásticas

 

 

El trabajo se compone de imágenes publicitarias extraídas de productos que exhiben el cuerpo femenino como instrumento de marketing al exhibir una belleza irreal o aparente que se da según una presentación de imágenes falsas, llenas de conceptos ambiguos e inexistentes, pero que al fin y al cabo determinan como estrategia, el lucro en las ventas a costo-beneficio de la imagen mas no del producto como tal.

Estas imágenes se intervienen por medio de la pintura para señalar el rechazo ante los estereotipos que se camuflan no sólo en el ícono, sino en el mensaje que es divulgado, creando imaginarios que incitan a determinado número de personas a consumirlos de una manera ingenua, donde el ideal de belleza se vuelve referente y estándar a partir de los personajes que posan en dichos productos. La intervención es usada al establecer relaciones entre los conceptos de maquillaje y pintura y  entre las relaciones de pigmento y cosmético, como aquellos que permiten cubrir soportes al explorar la narración que hay detrás del producto y así poder obstaculizar el mensaje original al enfrentar los discursos, los lenguajes, los significados y por lo tanto debilitar la manera en que se expone el cuerpo femenino como sujeto y objeto; sujetos y objetos que se definen como “Las Fan-tásticas” (definición: Grupo femenino que se deja llevar por una imaginación carente de fundamento, al admirar o seguir un ideal banal, perecedero.)

 

Lina Gil

Habitada

 

Habitada  nace en la intimidad de mis experiencias, en el roce de la piel, el calor, el tacto y los besos. Nace de los objetos que rodean mi feminidad, de los sentimientos y las contradicciones. Existe para mí una sensación de libertad al retratar situaciones cotidianas y momentos en pareja y es esta sensación la que me hace querer mostrar una parte de mi vida privada.  Narración de mi intimidad en el amor, el sexo, y las cosas habituales que como mujer repito en el día a día.

Cuando me siento frente al computador y repaso las imágenes que yo misma he tomado en diferentes momentos de mi vida, veo un diario visual que me permite recordar, sentir y reafirmarme como una mujer libre de expresar y comunicar. Escenas que me hacen ser voyeur de mi propio trabajo y  me hacen entender que la sensualidad también se encuentra en los objetos, las palabras  y en la propia forma de retratar situaciones frecuentes de la vida.

Fotografías de momentos íntimos propios que sacan a la luz el deseo de llevar lo privado a lo público y recrean un espacio en el que el espectador puede ver y sentir a través de mis ojos y de la forma de autorretratarme.

Vivencias  comunes donde se advierten una estética y diferentes elecciones que son parte de este proyecto artístico.

 

Fernanda Gutiérrez

Miradas

 

Salí  de la academia en el año 2011 y desde entonces me he puesto en la labor placentera de producir y dar a conocer mi temática visual, mis obras giran en torno a la problemática del mirar y ser mirado, básicamente es como el espectador, siente la necesidad de observar y detallar la obra y que esta a su vez tenga el mismo objetivo con el espectador, el de intimidar por su mirada y dimensión. Son retratos en gran formato, la mayoría de ellos hechos en lápiz, grafito y tóner sobre tela.

Por otra parte, es de vital importancia acotar porqué hoy por hoy, el artista plástico siente la necesidad de copiar fotografías por medio de la pintura y el dibujo ¿porqué pintar o copiar fotografías? El artista contemporáneo debe concebir el lenguaje bidimensional como una posibilidad infinita de representaciones únicas y subjetivas, a diferencia de la fotografía, la pintura y el dibujo mantienen su propia interpretación representativa, Richard Estes, precursor del hiperrealismo norteamericano de los 60s decía, “lo único que sé con certeza es que mis pinturas nunca serán fotografías por más fotografías que parezcan”. La finalidad como “Artista” (que por cierto considero que me falta mucho para creerme artista en su totalidad), no es más que legitimar códigos pictóricos preestablecidos que se han ido mitigando con el surgimiento de nuevas formas de arte.

 

Danilo Armando Hortúa

Everyone is a Remix

 

Desde hace unos cuantos meses no ha podido crear una pintura sin usar en algún momento su computador. Cuando pensó en esto se alarmó, fue consciente del hecho de  que sin una cámara de fotos sus pinturas no existirían. En algún lugar de su ser sintió haber traicionado a la pintura, es como si ella le reclamara ser menospreciada.

Trató de entender y explicarse a sí mismo lo sucedido:

• En la fotografía encontraba un medio práctico, ágil y fácil para producir un gran número de imágenes.

• Confirmó que era incapaz de pensar e imaginar por fuera de una máquina.

• Puede anticiparse a un posible resultado y eso le da tranquilidad, evita y minimiza en alguna medida el caos que trae consigo la pintura.

• Le permite jugar con los colores, cambiar la paleta de una imagen cuantas veces quiera.

• Y le permite llegar a un resultado fotográfico (literalmente) sin la necesidad de pasar horas con la sola pintura tratando de llegar a él.

• Entendió que el componente digital de la imagen permitía que el espectador se relacionara más fácilmente con la imagen, todos entienden una foto y muy pocos una pintura.

• Y lo más triste entendía porque la pintura era insuficiente.

Pero recobró su tranquilidad porque entendió que la imagen no estaba completa sin ser intervenida con pintura, sin que su torpeza e imprecisión la transformara y la volvieran única, sin que la pintura le devolviera su aura, ya que sin ella era una imagen más como millones que existen en el mundo.

 

Esteban Mantilla

Auto-Territorios

 

Desde las primeras manifestaciones pictóricas, el ser humano ha sentido la necesidad de reafirmar la impronta de su cuerpo, como un signo de pertenencia a un determinado lugar en el mundo.

Durante mi proceso de autoexploración, retornando a esta forma de expresión básica, presento en las ruinosas propiedades matéricas de la pintura, una serie de micro topografías inscritas en la piel.

Aquí, la superficie corporal, evoca el entramado de un tejido urbano, que se expande en un plano subjetivo, más allá de las estructuras impuestas por las lógicas del capitalismo. Así, estas construcciones simbólicas, buscan generar espacios de reflexión, en torno a la frágil condición humana, que nos produce la pérdida de un sentido de lugar,  a partir del propio territorio que habitamos.

 

Ángela María Orozco

Cosmogónica

 

Un adagio dice que el que mira en el abismo por mucho tiempo sabrá que el abismo le devuelve la mirada. Bueno, el que oye mucho tiempo a lo que le rodea encontrará en su interior memorias sonoras.

Este trabajo es parte de un proceso de acercamiento a la experimentación de pasar de un universo netamente representativo en lo visual a la introducción de la existencia de lo representativo en un universo sonoro y las nuevas posibilidades de corporeidad en el mundo habitual que eso conlleva.

Si cada objeto que me rodea es sonido, contiene en sí un arsenal propio de gamas hechas por lo que lo compone (físicamente) y por cómo responde más allá de sí mismo. Si en lugar de la disección se busca la comunión con estas posibilidades (la visual y la sonora), se puede retomar una noción de sacralidad en el espacio que no pasa necesariamente por lo esotérico, sino por la amplitud perceptual que lleva a reconocerse como igual a otro por compartir rasgos comunes, por comprender ser parte de un todo mayor a la paranoia individualista.

Y así es como hallo que estoy en medio de un mundo que manifiesta lo presencial de otra manera: vivo en una inmersión de sonidos, una geografía que posee coordenadas propias, con variaciones que repelen/atraen información aquí y allá. Esta inmersión me lleva a replantearme mi existencia como un cuerpo que contiene una mente: me lleva a asumirme como una sonoridad que forma parte de lo corpóreo. Como lo demás.

 

J. Felipe Parra

El Fin del Comienzo

 

 

Este trabajo habla de cómo es mi vida. O de cómo la he vivido, las circunstancias que me han marcado, y como lo he interpretado. Pretendo revelar eso que ha sido privado. Este proyecto parte del anhelo de terminar con ese pasado, con esa etapa o parte de mi historia en donde he estado asfixiada por el control.

Mi mundo está lleno de ataduras, dolores, represiones y maltratos psicológicos, ahora llega el momento de explotar, de trasmitir y expresar mi dolor. Quiero exorcizar mi mente; quiero liberarme de la ligadura del dolor y sufrimiento que he vivido; quiero ver y sacar mi verdadero yo, exponer lo que me carcome. Revivir por segundos lo que dejé en el pasado por culpa del miedo, pero que continua en mi vivir.

Me han encerrado en una urna de cristal, y aunque parecía bella, sigue siendo la vida de cualquier preso en una mazmorra. Deseo presentar ante los demás lo que ha pasado, exponer mi entorno y a muchos de los que me rodean que sin darse cuenta me ataron, negándome expresar lo que quería, lo que deseaba en ningún momento me fue permitido. De una u otra forma siempre tuve que depender de alguien que se atravesaba en mi camino, cambiando el rumbo de un verdadero fin personal, manchando con su visión mis sueños y esperanzas, ellos se dedicaron a controlarme, haciéndome permanecer bajo su  yugo. Sin esperanzas de ver mi meta cumplida, hoy entiendo que: “El arte es el único espacio de libertad”. Esther Ferrer

 

Norma Magally Restrepo